Filme: O Curioso Caso de Banjamim Button

Título original: The Curious Case of Benjamim Button
Lançamento: 2008 (EUA)
Direção: David Fincher
Elenco: Brad Pitt, Kate Blanchett, Julia Ormond, Faune A. Chambers, Elias Koteas, Donna DuPlantier
Duração:166 min.
Gênero: Drama
Roteiro: Eric Roth e Robin Swicord, baseado no conto de F. Scott Fitzgerald
Fotografia: Claudio Miranda
Direção de arte: Kelly Curley, Randy Moore e Tom Reta
Figurino: Jacqueline West

Um homem constrói um relógio que gira ao contrário.
Nova Orleans, 1918, em plena guerra, uma mulher dá a luz a uma criança, morrendo logo em seguida, não sem antes pedir que o pai da criança lhe dê um lar.
O pai, assustado com a aparência da criança, a deixa nas escadarias de um asilo.
Queenie (Taraji Hanson), que estava namorando ali perto, encontra o bebê e, mesmo com sua aparência assustadora, resolve criar, já que não pode ter filhos.

O médico diz que a criança tem todos os problemas de um velho de 80 anos: catarata, osteoporose...e diz que ele não vai durar muito, mais um motivo pra convencer a moça a cuidar da criança até que morra.
A criança cresce com aparência de um velhinho em uma cadeira de rodas, cercada de muitos outros velhinhos que moram no asilo de Queenie.
Em um culto, Queenie fala ao pastor de seu problema de não poder ter filhos, e lhe mostra Benjamim aos 7 anos, o menino que adotara e que se encontrava cheio de rugas em uma cadeira de rodas. O pastor diz que Queenie vai ter um filho e faz Benjamim andar, lhe prevendo muita vida pela frente. Benjamim anda, o pastor acaba morrendo.

 Benjamim é um menino de cabeça e um velhinho de aparência quando conhece a menina Wendy e se apaixona.
Mais recuperado e rejuvenescendo, Benjamim começa a sair na rua e conhece um marinheiro que está precisando de alguém para trabalhar na sua tripulação. Benjamim se oferece. O homem ri um pouco, desacreditando daquele velhote, mas, como não tem outra opção, acaba aceitando.
Com esse emprego, aos 17 anos, Benjamim faz uma viajem que o leva a conhecer o seu primeiro amor e a guerra, que mata toda a tripulação do barco, menos Benjamim. Ele volta e revê Wendy, então com 20 e poucos anos e bailarina de uma companhia de dança. Nesse reencontro, acabam se desentendendo.

O protagonista percebe que o tempo passa e ele vai ficando mais novo e perdendo as pessoas que gosta.
Anos mais tarde, Wendy sofre um acidente que faz os dois se reencontrarem.
Eles acabam morando juntos mas continuam a ter problemas porque Wendy envelhece enquanto Benjamim está a cada dia mais novo.

 A mulher engravida e Benjamim desaparece, voltando apenas anos mais tarde, quando Wendy já está casada de novo.
Durante a infância até a morte de Benjamim, Wendy nunca o abandona, levando a um final emocionante.

Um filme sobre a vida retratado de forma brilhante.
Ouvi muitas críticas de que o filme por ser longo demais acaba sendo cansativo. Não concordo. todas as suas partes são essenciais e ainda é bastante resumido, com vários cortes de passagem de tempo. E justamente por mostrar toda a vida de um homem, leva a uma reflexão sobre o que se faz na vida, sobre como cada um escreve sua história de uma forma única.
A ideia parece meio absurda, com toques de surrealiadade, a forma como foi executada nos faz crer na história. O final promete lágrimas e reflexões sobre o papel de cada um no filme da vida.
Destaque para a atuação de Brad Pitt, que já trabalhou com em outros filmes de Finch como Seven e Clube da Luta, Pitt fez questão de atuar durante toda a vida a adulta do personagem - inclusive nas cenas do velhinho, dando bastante trabalho  (executados com muito êxito) à equipe de caracterização.
Um dos melhores filmes que já vi, valem as quase três horas que é preciso se dedicar para assistir.

Expressionismo (cont.)

Expressionismo na Alemanha

Existiram dois grupos representantes do expressionismo alemão, são eles: Die Bruke e Der Blaue Rauter

Die Brüke ( A Ponte)

Fundado em Dresden em 1905 por  um grupo de estudantes de arquitetura, expandindo-se por Berlim em 1910 e findando-se em 1913.
A intenção prática do grupo é estabelecer uma passagem (ponte) entre a sua arte contemporâne a e a arte do futuro, renegando os cânones existentes na ate alemã neo-romantica e estabelecendo, para isso, um contato íntimo com a natureza e com a realidade.

Emil Nolde

Kirchner

 

Der Blaue Reiter

O Cavaleiro Azul - KanOO cavaleiro Azul - Kandinsky

Título de uma pintura de Wassilly Kandinsky, O Cavaleiro Azul , que deu nome a um grupo de artistas de inspiração impressionista. Seus principais integrantes são Wassily Kandinsky, Franz Marc, Auguste Macke e Paul Klee.

Pintura com profundo conteúdo espiritual, baseado nas individualidades interiores contidas na forma de expressar de cada um.

Retrata-se bastante a natureza, com tendência emotiva e abstrata da superfície.

O grupo dissolveu-se com a Primeira Guerra Mundial, na qual morreram dois de seus integrantes - Macke e Marc.

Kandinsky

Cavalo Vermelho e Azul - Franz Marc

Auguste Macke

O Expressionismo na Áustria

Egon Schiele

Oskar Kokoschka

A Arte Moderna

Diante do que já foi apresentado nos dois últimos posts, podemos perceber o quanto esses movimentos que vão surgindo a partir da segunda metade do século XIX vão causar uma grande mudança no modo de ver e expressar a arte até hoje.

Com o surgimento da fotografia em 1853, surge o questionamento se o dever da arte é fazer apenas a mímese da realidade. Os novos movimentos artísticos passaram a fazer esse questionamento mudando totalmente a direção da arte.

Esse caminho começado pelo Impressionismo e firmado pelo Cubismo é o que podemos chamar de Modernismo, ou Primeiras Vanguardas, ou Vanguardas Históricas.

Art Noveau

Relacionado com o movimento americano arts & crafts, teve destaque durante a Belle Epóque, das últimas décadas do século XIX ao começo do século XX. Relaciona-se principalmente com a segunda Revolução Industrial em curso na Europa e com a exploração de novos materiais como o ferro e o vidro e avanços na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes.
Caracteriza-se pelas formas orgânicas e escapoismos para a natureza. Influenciado pelo movimento simbolista.
É o grande precursor do design gráfico e do design moderno em geral, já que o estilo predominou em outras formas de arte que não a pintura, como arquitetura, em objetos utilitários, moda e os famosos cartazes.

Cartaz de Willian Bradley

Fauvismo

Vai surgir no início do século XX, por volta de 1905, principalmente na França.
A pintura não tinha uma intenção crítica. Pode-se ver também o grande uso das cores vivas, mas não um uso intencional, para provocar emoções, é apenas para embelezar o quadro, nessa arte que saía dos temas perturbadores, retratando uma leveza das emoções e alegria de viver. Assim as criações costumavam seguir do impulso, assim como a composição das cores e expressão das formas.
O nome do movimento também vem de uma crítica que comparava os artistas a feras atacando o inocente apreciador.
Seu principal representante é o artista francês Henri  Matisse

A Dança - Matisse

Matisse

Georges Braque

Expressionismo

O expressionismo surge na Alemanha na mesma época em que o Fauvismo surgia na França e baseia-se na idéia da interioridade da obra de arte, que está mais preocupada em mostra o mundo interior do artista, projetando na obra uma reflexão individual e subjetiva. Com suas cores vivas e sua temática de solidão e miséria, o expressionismo refletia a amargura que surgia na Alemanha pré-bélica da Primeira Guerra Mundial. Entre seus Principais representantes estão Munch, Kirchner, Nolde e Rottluff.

O Grito - Edvard Munch

Mulher com Sobrinha - Kirchner

Pós Impressionismo

Inicia-se por volta de 1885, logo após o final do impressionismo. Surgiu através de um grupo de artistas que queriam ir além de toda a revolução causada pelo impressionismo, inserindo a temática dos contextos sociais e dando sentimento à obra, já que o movimento anterior limitava-se apenas a captar o instante.

Assim, os pós impressionistas não eram contrários á escola que lhe antecedia, buscavam sim um desenvolvimento maior desta.

Dentro deste grupo reuniam-se pintores com características bem diversas como Van Gogh, Cézanne, Seurat e Gauguin.

Van Gogh - O Comedor de Batatas

Esse quadro foi uma das primeiras grandes obras do artista, pintado no período em que esteve nos Países Baixos. Tem um grande teor de realismo, expressividade dramática, além de ser desenvolvida através de tons escuros e da luz barroca, sem grande uso de cores. Essas características mudariam totalmente em outras obras de Van Gogh após sua ida a Paris.

A Cadeira de Gaughin - Van Gogh

Fase em que viveu em Paris, representando seus diversos conflitos psicológicos numa pintura bastante emocional. Pode-se ver que a obra ganha um colorido e é composta de várias pinceladas. Representa uma cadeira que pertenceria a Gauguin, enquanto que em outro quadro da mesma época, representa a cadeira de Van Gogh, bem mais simples que a da figura acima.

A Noite Estrelada - Van Gogh

Nessa fase já havia sido internado por problemas psiquiátricos, substitui as pinceladas por desenhos curvos que formam o quadro. A representação foge um pouco da realidade, expressando mais a realidade interna do artista que só seria reconhecido postumamente.

Cézanne

Uma das várias naturezas mortas de Cézanne, que não se preocupava muito com a perspectiva, mas com a composição arquitetônica, representando as formas cilíndricas, esféricas e cúbicas.

Cézanne

Composição geométrica do espaço

Gauguin

Com influência na pintura japonesa, que pode ser vista pelas cores fortes utilizadas, representava a natureza de forma simplificada e formas dimensionais estilizadas.

Juntamente ao Pós impressionismo, surgiu uma corrente que evoluia desta. De caráter científico, o Neo-Impressionismo tinha como característica principal o pontilhismo, que era baseado em estudo científico sobre a ótica. As figuras eram composta de diversas e pequenas manchas, feitas baseada na lei das cores complementares, na lei da harmonia, ritmo, simetria e contraste.

Pintura de Seurat, considerado o fundador do Neo-imperessionismo. A figura é toda composta de pequenos pontos.

Nabis

Grupo de artistas com influência de Paul Gaughin e no simbolismo que tenta alcançar uma síntese das principais correntes da época, apresentando uma nova reação ao naturalismo impressionista, pelo uso emocional da cor e pela distorção da linha através de pinceladas vibrantes, abrindo os caminhos para a arte abstrata. Entre o grupo destaca-se Pierre Bonnard, Paul Ranson, Paul Serusier e Edouard Vuillard.

Apesar de sua curta existência, o grupo deixa um legado que tem a ver com a consciência mais precisa da superfície pictórica, com a exploração das linhas sinuosas e com o jogo entre manchas de cor e contornos marcados que irão reverberar no estilo Art Noveau.

Paul Ranson

Pierre Bonnard

Simbolismo

Anterior ao final do século, tem suas origens no romantismo. Expressão de idéias e do mundo onírico através da cor. Jena Morea publica em 1966 o manifesto simbolista

Pintores: Puvis de Chavanne, Gustave Moreau e Gustav Klint

Gustave Klint

Gustave Moreau

Impressionismo

Como uma forma mais divertida de estudar, vou postar durante essa semana sobre os movimentos artísticos do século XX e XIX(vistos na disciplina História da Arte Contemporânea), a começar pelo Impressionismo.

Apesar de não fazer parte do movimento impressionista, o pintor francês Edouard Manet ( não confundir com Claude Monet) foi o grande influenciador dessa estética, pois é ele que vai romper com as antigas convenções acadêmicas, quebrando as regras de perspectivas, luz e sombra e trazendo outros temas menos alegóricos e mais pessoais às pinturas, que vão retratar os contextos de sua época . O seu nu perde aquele caráter mítico de seus antecessores e contemporâneo, e as formas de seus quadros são mais simplificadas, o que vai ser uma forte característica da pintura impressionista.

O Almoço na Relva ,Edouard Manet

Por conta de suas inovações à pintura acadêmica, suas primeiras obras foram rejeitadas nos salões de pinturas. O quadro visto acima foi uma das obras apresentadas no "Salão dos Recusados", como o nome já diz, para os pintores, cujas obras não eram aceitas nos salões oficiais. O quadro foi um grande escândalo para época, as pessoas achavam sua nudez bastante vulgar.

Olympia Edouard Manet

As reações a este segundo quadro foram ainda mais contrárias que à primeira obra, já que esta faz referência à Venus de Ticiano. Mas a jovem retratada é uma prostituta e ao invés de cachorro, há um gato preto sobre sua cama, além da falta de perspectiva, que no quadro de Ticiano era perfeitamente trabalhada.

O termo Impressionismo vem de uma crítica feita a uma obra de Claude Monet "Impressão, Nascer do Sol"  pelo escritor Louis Leroy: "Impressão - nascer do sol, eu bem o sabia!Pensava eu, se estou impressionado é porque há uma impressão. E que liberdade, que suavidade pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha." Monet e seu colegas decidiram adotar o título pejorativo, sabendo da revolução que estavam iniciando.

Assim,  a maior parte dos quadros impressionistas são feitos ao ar livre, para que possam captar fielmente as diversas tonalidades da natureza. Tem a preocupação de captar o momento, como se fosse uma fotografia. As figuras não têm contorno nítido, feitas através de rápidas pinceladas ou espátulas.

Impressão- Nascer do Sol Claude Monet

Primavera - Claude Monet

Dança na cidade - Renoir

Alguns pintores não faziam parte do movimento impressionista mas possuiam características similares em suas obras, por isso podem ser chamados de impressionistas independentes, como Degas e Toulouse Lautrec.

Degas

Djs Bassman 60 e Jonnata Doll no Fafi

Fiquei devendo por um bom tempo ir ver a discotecagem do Saulo, quer dizer, do Dj Bassman 60, que tocou muuito no antigo Agulha e que vem mandando um som em alguns bares por aí.
Quero dar os parabéns pela história estar dando certo!
Quem ganha somos nós, pois já não é tão difícil sair pra um lugar que tenha música boa.
É, de verdade!
Ontem fui conferir o som do Bassman 60 e Jonnata Doll no Fafi.
De acordo com o que foi requerido pela proprietária, mandaram um maravilhoso set anos 80 "nacional e gringa", como dizia no cartaz. Interessante que no meio da história, a proprietária veio dizer: Cadê? Toquem  anos 80. Significado: fugindo do óbvio. Eu agradeço. Beijos e beijos.
Dançamos "pencas", coisa que nunca mais eu tinha feito. Apesar de ter ido a outras festinhas, mas elas não me instigaram como essa. E não era só eu (lógico!) Uma galera beem empolgada com o som.
O melhor, uma moradora de rua (acho) já meio coroa chegou cantando U2, pediu New Wave, B'52, sabendo cantar Esse Tal de rock'n'roll... nessa hora o salão estava beem vazio. Chegou a tia, e todo mundo foi atrás de ver aquela exoticidade dançante (ela dançava muito!) tava seca por um bom som nessa cidade, como eu. Talvez ela até tivesse pensado que não existia mais.
Dançamos, dançamos, muita gente no salão, ela mostrando seu conhecimentos musicais aos djs e colegas, a gente se divertindo quando de repente: a dona do bar põe ela pra fora. Não precisava! Que é isso? Em que mundo vivemos?
Eu também não estava consumindo, apenas continuei lá porque tinha cara de que estava consumindo...A tia deveria ser  contratado pra chamar mais público pro bar, e pra animar o público de lá. Mudem suas cabeças, vocês que acreditam que suas classes e seu poder de distinção te tornam superior aos que são diferentes. Pra mim, o que pode tornar uma pessoa superior a outra é o conhecimento, e nesse caso, a tia sacava bem mais de música que a dona do bar.

Filme do dia: O Clã das Adagas Voadoras

Dia das mães sem grana?

Caixinhas de fósforo customizadas - cobrir os rótulos com desenho, poesia, pintura, colagem, semente...

Bloquinho de notas - Cobrir a capa de um bloquinho de notas, escrever uma cartinha linda nas primeiras páginas e colar uma foto da família dizendo: Nós te amamos!

Cd gravado com músicas a cara dela e uma capinha customizada

Almoço delicioso feito por você

Pudim de sobremesa ou qualquer outra sobremesa que você saiba fazer

Foi o que eu fiz e minha mãe ficou muuito emocionada

Ah, pra encher os olhos, foto de um filme nota 10 na direção de arte.

Uma imagem fala mais que 1000 palavras

Cena da luta cega - cenário e figurinos surpreendentes, além da coreografia, fotografia...

Tudo verde e não cansa! Dá pra "perceber" que os bambus são fakes, mas mesmo assim muito bom, e bastante trabalhoso. Parabéns à equipe de cenografia

Simplesmente linda

Direção de arte em total harmonia sempre - mas repare aqui no figurino e chapéu dela! Único!

Olha as árvores de trás!

   Infelizmente,  não encontrei as imagens da última cena, mas se passa nesse mesmo local de cima, só que neva. Incrível!